旧体诗词写作
旧体诗词写作 指现代人用中国古典诗词的篇章体式、格律音韵、语言技巧来表现作者的思想情感和生活内容。这类作品统称作“旧体诗词”。
中国古典诗词包括古体诗、乐府诗、近体诗、词、散曲等几个大类。古体诗，指唐代以前的四言诗、五言诗、七言诗，唐代及其以后凡不按近体诗格律而写作的五言、七言诗，也应属于古体诗之列。古体诗，又称古风，是文人创作的抒情、叙事、写景之作，每首句数不限，每句不拘平仄定式，不尚骈偶，可押平声韵也可押仄声韵；可以每句押韵也可以二句、三句、四句相押；可以通用邻部韵，韵脚也可以重复出现；每首诗可以一韵到底也可以转韵。虽无平仄定式但音节自然，气韵流贯，仍具和谐的音乐性。古体诗以汉、魏时代的作品为正宗，如《古诗十九首》、曹操《苦寒行》、阮籍《咏怀》 等。
乐府诗，是汉武帝时代开始由乐官搜集的民间歌词，配上乐曲以歌唱的诗体。汉、魏、晋、六朝的乐府歌辞有《郊庙歌》、《燕射歌》、《鼓吹曲》、《相和歌》等达数百种。其多为民间叙事、抒情诗，生活气息浓厚，语言朴素通俗，唐代以后有文人所作的“拟乐府”、“新乐府”。
近体诗，又称“今体诗”，是一种格律十分严谨的诗体，格律之用虽起于齐、梁之沈约，但正式的格律诗则成于唐代。近体诗分为律诗和绝句两类，每类又分为五言、七言两种，它们都是每首限定字句，每字区别平声仄声，每句中字字都按平仄定位。必须押韵，只押平声韵，一韵到底，并限于从韵书中选用同部类的韵字相押。律诗每首八句，每二句组成一联，其中第二联和第三联的上下句之间必须对仗。绝句每首四句，又称截句或律绝，即是从一首律诗的格律中截出四句来便成为一首绝句的格律。
律诗的格律，五言和七言各有两种基本格式：
1 ．五言平起式
平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
其中第一句是平起入韵，也可换成“平平平仄仄”，叫做平起不入韵式。
2 ．五言仄起式：
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
首句是仄起入韵，也可换成“仄仄平平仄”，叫做仄起不人韵式。
3 ．七言平起式：
平平仄仄仄平平，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
首句是平起入韵，也可换成“平平仄仄平平仄”，叫做平起不入韵式。
4 ．七言仄起式：
仄仄平平仄仄平，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
首句是仄起入韵的，也可换成“仄仄平平平仄仄”，叫做仄起不人韵式。
从五言、七言律诗的这两种格律体式中，包含着一系列规律性的原则，是写作时必须明白并遵守的。第一，除开首句入韵的情况以外，每联上下句之间的平声仄声是正好相对的，即平对仄，仄对平。第二，每句由平仄声相转，形成多个双音节和一个单音节，从而组成五律的每句三音步、七律的每句四音步，产生出诗句的节奏感来。第三，每联之间的平仄相粘，即上联偶数句的第二字与下联奇数句的第二字，平仄必须相同，如第一联下句为“仄仄仄平平”，第二联上句就必定是“仄仄平平仄”，第二字同为仄声，叫相粘。这样每首律诗的二、三句之间，四、五句之间，六、七句之间是必须相粘的。并且依此规则，凡知道首句的平仄定式后，全首的平仄定式就推演出来了。第四，律诗规定双句押韵（首句可人韵也可不入韵），而每联的双句末尾一字都是平声，就意味着必须押平声韵。第五，除了首句入韵的情况外，第一、二联的平仄与第三、四联的平仄、其具体安排是相重复的，它们各为一首绝句的格律，就是说一首律诗实际上是两首绝句的格律相加在一起。第六，由于每首律绝诗中字字有平仄规定，写作时不易完全办到，因此清代有人补充了新的规则，即五律的每句第一个字可平可仄，七律的每句第一、三字可平可仄，但以第二、四字不得出现孤平声为准。上列每式中代颜色的字便属可平可仄。第七，为了进一步放松格律，又形成一种叫拗救的法则，即某些句子中出现一个平仄不符的字时称为拗句，便在本句或对句中替换一个平仄相反的字来救它。例如“平平平仄仄”，“仄仄平平平仄仄”，前者第三、四字可交换平仄为“平平仄平仄”，后者第五、六字可交换平仄为“仄仄平平仄平仄”，这是在一联的出句中进行拗救。又如“仄仄平平仄”，“平平仄仄平平仄”，前者第四字若用仄声时，由对句中第三字换平声以相救；后者第六字若用仄声时，由对句中第五字换平声以相救，这是对句相救了。
以上便是律诗格律的基本规则。绝句的格律与律诗是一致的，或用律诗每式的第一、二联，或用三、四联，或用二、三联，或用一、四联，都可以组成一首绝句的格律。故绝句的格律基本的还是两式，分首句入韵与不入韵则成为四式，与律诗相同。此外，唐、宋另有所谓“古绝”，即不按平仄排列体式，只求押韵，并且多押仄声韵，这实际上是每首四句的五言、七言古体诗。
在律诗的体式中，共有四联，八句，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。在填写成文字时，第二联上下句之间和第三联上下句之间，都必须体现出对仗，又叫对偶句，即不仅平仄相对，而且字的词性和含义也是相对的。如唐杜甫的《江村》中的“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。”与“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。”
词，最早的名称叫曲子词，宋代又叫长短句和诗余。词起于唐代，同汉魏乐府一样本是合乐的歌词，“词即曲之词，曲即词之曲”（刘熙载《词曲概》）。后来词脱离乐曲，成为文人根据词牌词谱填写的作品而并不可唱。词牌是词的乐调的名称，大多是唐代教坊曲牌演化而来的，如《西江月》、《菩萨蛮》、《虞美人》、《蝶恋花》等。每一词牌的句数、字数、阕数都是固定的，故形成一定格律的词谱，作者只需按谱填词，常用的有《白香词谱》、《填词图谱》等。词的押韵可押平声也可押仄声，仄声还须区别上、去、入三声；一首词中可以转韵，也可以通用某些邻部韵，词的专用韵谱有清人沈谦的《词韵略》和戈载的《词林正韵》等。词的乐曲依长短分为令、引、近、慢四类，又称小令、中调、长调，词的篇章也相应地有短、中、长的区别。词用于抒情、写景、咏物，而风味与诗迥异，诗尚婉曲、空灵、浑涵、雅致，而诗则硬直、雄奇、精深、峭拔。
散曲是随元代杂剧一起产生的，但不像杂剧那样有动作表演和说白，只是一种独立的清唱歌曲。散曲分为小令和散套（组曲）两类，每首曲子有曲调名称，即曲牌，如《叼叨令》、《山坡羊》、《谒金门》、《天净沙》、《雁儿落》等。每首都要依据既定的曲谱填上字句而成篇，只是写作时用字可以增减，可多用衬字。声韵上同词一样，每句每字分平仄定式；押韵可押平声和仄声，亦可在同韵部中平仄通押；仄声中区别上声和去声，入声则归入平、上、去三声中去；有邻句相押也有间隔相押。曲韵通常运用元代周德清编的《中原音韵》和卓从之编《中州音韵》。