如何区分美声、民族和通俗唱法，各有什么特点？

什么叫美声唱法、民族唱法、通俗唱法？当今歌坛上通常将歌唱艺术分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法3种。

美声唱法

也称“美声歌唱”。起源于意大利，自17世纪开始至今，已发展形成为一整套声乐艺术技法，它有着完整的理论体系。美声唱法不同于其他歌唱方法的突出特点，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；美声唱法注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。尤为强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润，毫不费力地演唱华彩、辉煌的作品。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈等都是美声唱法的优秀代表。

民族唱法

一般指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。在艺术风格方面，民乐作曲家大量运用民族民间音乐素材，因而使这类作品具有鲜明的民族风格、民族感情和民族意识。在唱法上强调语言和音乐的关系，讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声，具有浓郁的民族气质和风格。

通俗唱法

也称流行歌曲唱法，在我国起步较晚，兴起于20世纪80年代。其歌唱方法，千差万别，并不统一，一般说来，强调用演唱者本人的自然嗓音，以情动人。要求吐词、唱字清晰、委婉，演唱中经常运里轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。它具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。

应当指出，当今歌坛上有一些歌手用干枯、沙哑的音色“狂唱”或用矫揉造作的姿态“哆唱”，都不属于通俗唱法之正道，更不为音乐界所齿。