文学创作中描写的作用和意义

文学属于艺术的范畴，艺术和科学（特别是哲学）的差异主要不在于内容，而在于处理内容的方式。科学家、哲学家（包括文艺批评家）用判断和推理陈述见解，文学家则“以形象和图画来讲话”。显示形象和图画的基本手段就是描写。所谓描写，指采用绘声绘色的办法，把事物的状貌、神采和动态，具体地、真切地、饱含情意地勾画出来。写人，要使其声可闻，其容可睹；写物，要使之可见、可闻、可触、可感，写景，要意境鲜明，使读者产生仿佛置身其间的幻觉。总之，要使一切都形象化，直接诉诸读者的感觉器官，以引起某种程度的美感或快感，进而产生思想感情上的共鸣。

所以，学习文学写作，必须潜心研讨和掌握描写的技法，亦即形象化的手段，否则就写不出任何具有文学意味的作品来，当然更加不可能成为名副其实的作家和诗人了。别林斯基说：“谁要是生而没有创造的幻想，不能把思想化为形象，不能以形象思考、判断和感觉的话，那末无论他有怎样的智慧、情感和信仰的力量，无论他所生活于其中的历史和时代的心智内容怎样丰富，这一切都帮不了他成为诗人。”（别列金娜选辑《别林斯基论文学》）这里强调诗人（广义的诗人即“文学家”的代称）必须具备三种能力，即想象和幻想的能力、形象思维的能力以及显示形象的能力，后者为其归宿，它实际上包容了所有这三种能力。

由此可见，显示形象的能力（主要是描写的能力）为从事文学创作所必备的条件。一些热爱文学并且己经在创作的道路上蹒跚学步的人，尤其要重视磨炼这种能力。高尔基在检阅了一位青年的习作后语重心长地指出：“这短篇是失败的。因为作品中诸人物底处理是粗糙而干燥无味的。他们没有脸孔，没有眼睛，也没有表情。完全是眼睛不能看见的。”（高尔基《给初学写作者》）就是说作者还没有掌握文学的特征和描写的要领，以致所写人物苍白无力，没能构成形象，而没有形象的作品就不能算作文学作品。

回忆我们读过的名家名著，不论是诗歌、散文、小说还是戏剧，也不论是长篇巨制还是短小的篇什，无不以鲜明生动的形象作用于我们的感官，给我们留下难以磨灭的印象。其中一些典型人物如斯巴达克思、保尔·柯察金、奥勃洛摩夫、高老头、包法利夫人、安娜·卡列尼娜、孙悟空、武松、贾宝玉、林黛玉、诸葛亮、阿Q 、吴荪甫等等，就象某种人生经验或教训的化身那样，时常出现在我们眼前，以鼓励或警告、赞赏或批评的眼神看着我们，使我们激昂奋进或者怵惕反省。可见形象的意义不只在于给人以一种美感的体验，而且能陶冶人的思想感情，引导人走上正确的人生道路。刘勰所谓“神用象通，情变所孕；物以貌求，心以理应”(《文心雕龙·神思》) ，固然指的是构思，亦即形象思维的过程，同时也准确地概括了形象的美感教育作用。