电影文学剧本写作

电影文学剧本写作 电影艺术是以摄影等光、电理化技术为手段，以画面和音响为媒介，用蒙太奇方法和技巧在银幕的时空运动中创造形象的综合艺术。它是距今不足百年才出现的新兴艺术。电影文学剧本则是整个电影艺术创作生产的基础和依据。作为一种独立的文学样式，是在本世纪二十年代才问世的。它是以文字为媒介，描述声画结合的银幕形象的文学，要求具有可见性和动作性，能由摄影机和录音机转化为声画体现。这是一种介乎小说和话剧之间的文学体裁，兼有叙事因素和造型因素，以电影特有的镜头表现手段，创造出银幕艺术形象，在合乎银幕展现规范的前提下，既可供读者直接阅读，又可供制片厂拍摄，具有电影和文学的双重特性。它的容量相当于一个中篇小说。它的出现和价值的认定，是电影艺术走向成熟的重要标志。

比较巴金著名的小说《家》 ，和曹禺改编的话剧《家》 ，陈西禾改编的电影《家》，就能一般地了解这三种文学体裁的异同之处。话剧中的舞台提示和小说中的各类描写，往往是观众看不到的，或是一般读者因缺乏兴趣而忽视的，在银幕上，都被安排在情节发展的画面动作之中，甚至用特写镜头给予最大限度的逼真展现。小说中的议论、抒情和心理描写，如果没有画面形象，电影是排斥的。小说可以借助读者的想象力，电影则更重视观众的直感性。话剧和电影都要求有矛盾冲突，但话剧主要是在舞台空间限制下，由人物之间的语言动作来展示的，观众看到的，始终是舞台框里出现的全景，演员的连续表演。而电影则是在没有限制的空间里，由人物之间的画面动作来展示的，观众看到的是各种变化着的声画组合镜头，是演员局部的、间断的表演。特写镜头和空镜头，更使话剧与电影区别开来。话剧中的大段台词和过于集中的场景，也是电影要冲破的。话剧中的独白和旁白，在电影中则成了角色心声的“画外音”，和第三人称叙述性说明性的“画外音”，而在小说中，则表现为人物心理活动的描写。《家》里觉新和瑞珏洞房一段，三种文学体裁，就有三种不同处理。

电影文学剧本的一般写作程序，和其他文学创作大同小异。剧作家在积累了大量创作素材的基础上，选择题材，提炼主题，编撰故事，安排倩节，设计人物关系，组织矛盾冲突，统一全剧结构规模，写出简繁随人由之的剧本段落提纲，然后正式动笔写作。不同的是全部程序要在电影形艺术特性的规范下进行，要运用电影语言和蒙太奇思维展开艺术构思，要充分注意银幕形象的可视性和可听性。

电影待性，一是综合性。银幕的综合，不同于舞台的综合，胶片和磁带，使电影艺术获得了一种全新的声画结合、时空结合所具有的多手段、多方式的表现力。二是以视像性为主与音像性的统一。电影艺术的基本表现手段是活动的画面形象，它表现的对象必须是可见的物质现实，有具体的物理时空。因此，剧本写作必须具有空间视像意识，形成具体的画面，通过人物造型、环境造型和摄影造型，构成完整的银幕形象。三是以取得逼真性为效果与假定性的相统一。电影是一种活动照相，它直接纪录镜头面前的人和事物的形、声、色、光等可视特征的物理运动，排斥一切能被直感觉察的虚假性。因此，非同一性的拍摄对象，一定要达到以假乱真的程度，使外在真实与内在真实具有高度统一的逼真性。四是“蒙太奇”。“蒙太奇”是构成电影语言最独特的基础，有叙事“蒙太奇”和表现“蒙太奇”之分。“蒙太奇”贯串电影创作的全过程。

写作电影文学剧本就须用蒙太奇思维进行创作构思，在想象中形成连续不断的、结构独特、合乎逻辑、节奏准确的声画组合形象。俗称“过电影”。以镜头的对列为基础，通过相连或相迭形成对照、冲击，表达某种情感、情绪、心理和思想，叫表现“蒙太奇”。它创造运动，创造节奏，也创造思想。如快速蒙太奇表现欢乐、愤怒、暴力和疯狂，缓慢蒙太奇表现厌倦、懒散和失望，异常长的镜头则产生悬念。还有隐喻、象征、对比和心理蒙太奇表现手法。以交待情节、展示事件为目的，建立在镜头之间、场面之间和段落之间的关系上，使电影成为一个有意义的整体，这种叙述和结构方法，叫叙事“蒙太奇”。按时间顺序来划分，有保持时间连续性的线性“蒙太奇”，有打乱时间顺序的逆向“蒙太奇”，有保持同时性的交替“蒙太奇”，有模糊时间性的平行“蒙太奇”。“蒙太奇”的表现手法和结构技巧，是合乎实际生活中人们观察外界事物的心态和习惯的。电影剧作家要用不断流动的视觉感知去塑造形象，才能使剧本中的文字描写具有鲜明的镜头感。

作为电影艺术最重要特征之一的“蒙太奇”，是区别于其它艺术样式的一种标记， 也是写作电影文学剧本的特殊方法和基本技巧。“蒙太奇”是构成电影语言的基础，而电影语言的基本因素是画面。画面具有现实的一切表象，它的运动和音响，造成了画面的现实感，显示了画面的象征性和现在时的基本特征，和画面的情感性与思想、道德的可理解性这种审美特征。画面构成镜头，镜头展现场面。场面是构成一部电影剧本情节发展过程的基本单位，一般以时间或地点的转换为划分界限。由场面组成一段相对完整的情节，叫段落。段落的划分可使剧本写作取得层次分明的效果。由画面、场面、段落结构成序幕、开端、纠葛、发展、高潮、结局和尾声这样的情节布局，在具体的电影文学剧本里，并不一定有这样的全过程和全套程式。

电影文学剧本的结构形式是多种多样的。从结构的因素、成分和历史沿革来分类，有传统式结构和非传统式结构。传统式结构也叫戏剧式结构，它吸收了诸多的戏剧因素和手法，特别是借鉴了戏剧的冲突律和结构法则，以矛盾冲突为剧本结构的基础，人物、剧情比较集中，有以对立双方的冲突贯串全剧的，有以一个主要事件，或是一个主要人物，或是一个中心动作贯串全剧的，有强烈的戏剧性悬念，因而容易抓住观众的注意力。它的叙述方式以顺序式为主，是时空顺序式结构之一种。这是一种应用普遍、比较成熟的结构方式，产生过许多世界名片，如《魂断蓝桥》（美国），如《夏伯阳》（苏联），如《红色娘子军》（中国）。非传统式结构，是一个泛称，它包括了1 ．小说式结构。这是在传统的戏剧式结构基础上吸收了小说的结构特征和表现手法，使戏剧性与叙事性获得较好的结合。重视场面积累和人物思想情感的细腻描写是其特长。如《这里的黎明静悄悄》（苏联），如《远山的呼唤》（日本），如《天云山传奇》（中国）。2 ．诗式结构。要求电影像抒情诗那样获得联想和想象的最大自由，把电影语言限定为诗的语言，对隐喻、象征、节奏等表现手法特别重视。3 . 散文式结构。不注重戏剧性，以造型手段展示生活事件，组成全剧的各个段落很少因果关系，侧重于表达含义，追求哲理，接近生活的自然形态，富有真情实感，别具一种艺术魅力。这是现代电影作品的基本格局。如《罗马11时》（意大利），如《城南旧事》（中国），如《金色池塘》（美国）。4 ．综合式结构。是在对其他结构形式进行取长补短的筛选之后，一种较易被人接受的结构方式，它自然而少人工气，有悬念而不松散，总体结构接近戏剧，人物描写又似小说。如《乱世佳人》（美国），如《白痴》（苏联），如《芙蓉镇》（中国）。主张银幕向生活贴近，向观众靠拢，尊重电影自我，发掘电影的表现潜力，注重造型因素和情结内容等观念，构成了现代电影样式、风格、结构的多样化。如《一个人的遭遇》（苏联），如：《广岛之恋》（法国），如《钟声》（中国）。打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场面，按一定的艺术构思交叉衔接，组织情节，推动剧情发展，统泛称时空交叉式结构。

由于电影在时空上的自由，带来了叙述的灵活性，形成了叙述形式的多样性。叙述的方式也可以作为剧本的结构方式。以剧中人物的所见所闻来展现事件和情节的，叫主观式叙述，富有感情色彩。如我国的《红高粱》。有对生活本来面目作客观式叙述的，使观众有一种身临其境的临场感，摄影机多取观众的视角组成客观镜头，如同小说中的第三人称写作法。这种客观式的叙述，表现有较多的方便和自由，容易取得客观真实性的效果。如苏联的《莫斯科不相信眼泪》。还有一种主客观交替式叙述，兼有叙事和抒情的特点。这种形式，要求主客观交替的时刻一定要让观众看清楚。如美国的《法国中尉的女人》。还有一种多角度式叙述，即由几个剧中人共同说明一件事或一个人的复合主观式叙述。这种方式长于表现复杂的事件和复杂的性格，富有客观性和真实性。如美国的《公民凯恩》，日本的《 罗生门》。叙述方式中，能够结构全剧的，还有一种主题式联叙，以主题为核心，联接各不相同的故事情节。长处于展现社会生活面较广，能揭示较复杂的矛盾和人物关系，缺点是容易产生头绪过多，人事过繁而影响艺术效果的弊病。作品如美国的《党同伐异》。另一种是道具式串叙，以与人物命运相关的一件道具，使几个独立故事首尾相接，赋予必然的内在联系。如以一套服装串联起五个小故事的美国的《纽约奇谭》，以一次伪造的金币贯串几个小故事的希腊的《伪金币》。